About me
Blog realizado por un grupo de estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM,para la de Teorías de la literatura gay y lésbica en México y América Latina como proyecto difusor sobre la Teoría Queer en el mundo.
El arte, en cualquiera de sus géneros y variaciones, ha sido usado como herramienta no sólo de autoexpresión, sino también de activismo.
Estamos observando la evolución del arte en espacios políticos: la poesía de la palabra hablada se abre paso desde los agujeros oscuros en la pared a los grandes medios de comunicación con poetas que son exhibidos en series de televisión y programas de noche con gran audiencia; artistas visuales que crean construcciones para llamar la atención sobre problemas específicos de justicia social; músicos de alto nivel que utilizan sus espacios digitales o de la vida real para llevar un discurso tabú a lo que de otro modo serían espacios apolíticos.
Como artista queer de color que soy, sé lo importante que es para mí usar cualquier plataforma a la que consigo acceder para hablar de las injusticias que he visto y he experimentado, para hacer visibles las experiencias de personas y comunidades marginadas, y para crear espacios donde los argumentos históricamente silenciados puedan ser oídos.
Pero a veces estar despierto y usar el arte de uno mismo para despertar a otros puede ser emocional y espiritualmente agotador. Así que es importante tomar tu tiempo para hacer un arte que sea purificador, que es el arte que se deja ir y se libera.
Aquí dejo algunos artistas que conozco que hacen su trabajo no sólo para difundir el conocimiento, sino para mostrar al mundo que el amor propio y el cuidado personal pueden parecerse.
1. Candice Iloh
Candidata 2017 M.F.A en Escritura para Jóvenes en Poesía por la Universidad de Lesley, Candice es una artesana de la palabra cuyo impacto no conoce límites. Es poeta, ensayista y novelista, publicada por Lambda Literary, ForHarriet, Insight Magazine. También ha actuado en lugares tan aclamados como el Nuyorican Poets Cafe, Split This Rock, Busboys and Poets, and Capturing Fire Queer Artists Showcase.
Recientemente, Blavity ha publicado su ensayo personal “Black Women’s Safety at the Barbershop: Why Accountability is Pro-Black,” el cual fue posteriormente recogido por nosotros aquí en The Body is Not an Apology. Cuando le pregunté acerca del proceso, Candice me dijo: “Utilizo mi arte para liberarme, usándolo para crear espacios para mí y otros como yo”.
Echa un vistazo a más trabajos de Candice aquí.
2. Roya Marsh
Una de las mujeres Queer de color más tremendas del slam poético en escena, Roya es una fuerza a tener en cuenta. Tras conseguir el segundo puesto en el Slam Poético Mundial de Mujeres 2015, ella es una fuente de confianza en sí misma que nunca se seca. Su trabajo ha sido presentado en All Def Poetry, Blavity, Huffington Post, Village Voice, Button Poetry, y estará representando a Mental Graffiti Chicago en el Slam Poético Mundial de Mujeres 2016.
En sus propias palabras, Roya es “Jodidamente Queer. Jodidamentemujer”.
Echa un vistazo a la actuación final de Roya en el escenario del Slam Poético Mundial de Mujeres 2015 aquí.
Más lecturas radicales: Gender Identity 101: The Definitive Guide to Discussing Gender
3. Dee Rees
Guionista/Directora, Dee Rees es simplemente una maravilla de múltiple impacto. Después del éxito en su debut con la película Pariah, una historia sobre la mayoría de edad en mujeres Queer jóvenes y las relaciones que las educan y las estimulan, pasó entonces a escribir y dirigir la película biográfica HBO Bessie, protagonizada por Queen Latifah. Pero ¿qué otra cosa podía esperarse de una graduada en el programa de cine de la Universidad de Nueva York que trabajó en Inside Manand When the Levees Broke de Spike Lee?
Incluso ha dirigido un episodio de Empire. ¿Qué será lo próximo para Dee?, te preguntarás. Lo ha dicho en IndieWire: “Bien, ahora mismo estoy haciendo miniseries para FX [A Shondaland-produced adaptation del libro de Isabel Wilkerson en 2010 “The Warmth Of Other Suns”]. También estoy haciendo una adaptación para otro autor. Así que tengo dos asuntos entre manos”.
Es una mujer a la que le gusta mantenerse creativamente ocupada.
4. Aurora Guerrero
Después de trabajar como Asistente del Director en la película Real Women Have Curves protagonizada por America Ferrera en el Sundance Audience Award-Winning 2002, Aurora agitó las aguas con su película/debut Mosquita y Mari, la historia de dos jóvenes chicanas que viven en hogares de inmigrantes y las presiones que tienen para alcanzar el sueño americano.
5. Nao Bustamante
Conocida internacionalmente como una artista performance multimedia chicana, Nao Bustamentecrea un trabajo experimental que vuelve a contar y a reimaginar la historia Latinoamericana femenina e indígena. No solo atiende como Vide Decana y Profesora Asociacada del programa de Arte y Diseño para la USC Roski School, sino que también ha actuado en lugares tan aclamados como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Festival de Cine Internacional de Sundance, el Festival de Cine Internacional de Outfest, El Museo del Barrio y el Museo Kiasma de Helsinki.
Su trabajo grita libertad, su falta de vergüenza artística llama la atención de todos
Para saborear un poco de su trabajo, eche un vistazo a este video de su actuación en la Universidad de Illinois.
6. Zanele Muholi
Zanele es de Umlazi, Sudáfrica, y ha formado un poco de escándalo aquí en los Estados Unidos. Su trabajo, considerado como activismo visual, ha sido presentado en el Museo de Brooklyn, la Galería de Arte de Johannesburgo, la Conferencia de Diseño de Indaba. El trabajo de Muholi es sorprendente y honesto, haciendo retratos que revelan identidades y traumas ocultos o acentúan los caminos en los que ciertos cuerpos se desvían de la norma.
En una entrevista al New York Times, Muholi confesó, “Esta es la razón por la que los autorretratos son tan importantes para mí […] Cuando era joven me dijeron que era fea, tuve que crecer con el sentimiento de fealdad y vergüenza […] Y tuve que superarlo, porque nadie puede amarte más que tú mismo.’’
Para pillar algunas de las próximas exhibiciones de Zanele, visítala aquí.
7. Adelina Anthony
Adelina Anthony es una artista Chicana biespiritual que ha estado asombrando al mundo con su trabajo intersectorial durante 20 años. Sus reconocimientos y logros incluyen ser finalista en el Premio Lambda de Literatura 2015, Premio 2014 Imagen, 2014 Sundance Institute Screenwriters Intensive, y 2013 Sony Pictures Diversity Fellow, por nombrar solo algunos. Sus piezas teatrales en solitario –donde todas hablan de raza, feminismo, ascendencia y colonización– han honrado docenas de escenarios en la Costa Oeste.
Cuando se le preguntó acerca de la importancia de la comunidad, Adelina dijo a XQsi, “El arte tiene que mostrar nuestro ser defectuoso y vulnerable, porque construir comunidades significa aceptar humanos falibles.”
¿Lo próximo de Adelina? La presentación de su película Bruising for Besos será en 2016.
Para saber más acerca de Adelina, visítala aquí.
Más lecturas radicales: Black Rage and Black Joy: Why We Must Learn to Balance Both
8. Jes Tom
Jes demuestra que, de hecho, es posible ser gracioso sin esas bromas que se hacen a expensas de comunidades marginadas. Esta Asiática Americana, cómica queergénero, ha actuado por todo Nueva York, incluyendo el respetable Dixon Place. Lo que es grande en el trabajo de Jes es que, independientemente de lo político y radical, deja espacio para que le gente despierte y tome un respiro.
Dijo del Project As [I] Am, “Los espacios de color Queer a menudo son muy pesados [..] Cuando actúo en mis propias comunidades, solo quiero ver a la gente reír.”
Para catar la risa de Jes echa un vistazo a esta actuación del Five College Queer Gender & Sexuality Conference. Para saber más acerca de Jes, visítala aquí.
9. Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha
Cofundadora del cabaret de queer y trans de color Mangos With Chili, Leah es una escritora lesbiana y discapacitada cuya obra transformativa va más allá de la actuación. Ella es autora ganadora del premio Lambda (Love Cake, DirtyRiver, Bodymap and Consensual Genocide), sus escritos se han presentado en Octavia’sBrood, Bitchfest, y A Girl’s Guide toTakingOvertheWorld, y es una activista haciendo trabajos de justicia para la discapacidad.
Cuando le preguntan qué va a ser lo próximo, Leah dice en Bitch Media, “Quiero continuar para amar y ser amada y construir una comunidad y hacer arte QTPOC.” Para saber más sobre Leah, clica aquí.
10. Be Steadwell
Con una maestría musical, Be mezcla múltiples géneros para crear su sonido único, al cual llama “queer pop and soul.” Sin embargo su destreza no se para al cantar, componer, con la percusión vocal o al producir. También es directora de cine, escritora y directora de videos musicales así como también de películas especiales. Su corto, Vow of Silence, se ha proyectado internacionalmente y ha recibido grandes elogios de Blackstar Film Festival y The Paris International Lesbian & Feminist Film Festival. Para saber más acerca de Be, visítala aquí.
Tagg Magazine le preguntó a Be qué esperaba aportar a la industria musical y del cine.Y sin ser presuntuosa con los propósitos de las otros artistas de esta lista, creo que su respuesta puede hablar un poco de lo que cada una de ellas quiere compartir al mundo:
La personas blancas, generalmente hablando, tienen acceso a todos los géneros, pueden hacer folk, pueden hacer rap, pueden hacer hip-hop y solo tienen más ejemplos de gente como ellos expresándose y siendo diferentes. Mientras que un chico joven negro que canta R&B solo puede imaginarse cantando sobre drama y amor. A diferencia de las implicaciones políticas de donde sean. Creatividad y sinceridad. Eso es lo que realmente quiero inspirar, si puedo.
VICE: ¿Desde hace cuánto tiempo fotografías a los artistas queers?
Alexis Ruiseco: Empecé a fotografiar a los artistas queer en enero de 2013 en Miami; el Azucar Nightclub fue el lugar que me dio mi primer acceso y a través de TP Lords, el artista con el que trabajé todos los jueves, conocí a Erika Norel y a Daisy Deadpetals. Gracias a ellos fui capaz de conectarme con la comunidad queer del sur de Florida. Durante cinco meses trabajé en Azucar y Off the Hookah tomando fotos tras bambalinas y de las presentaciones. Durante ese periodo, el enfoque que adquirí fue el de un voyeur sensible, en busca de momentos que resonaran con mis sensibilidades y las ideas de dominación que circulaban en mi cabeza.
Cuando me mudé a Nueva York en julio del mismo año, traté de investigar cómo el espectáculo se transportaba a escenarios más personales, así que me interesé en hacer retratos en los hogares de las personas que había conocido. Todavía trabajo a través de la comprensión de la psicología de la transformación y en ese momento estaba mirando la manera en que otros expresaban ideas similares. Lo más importante para mí cuando les pedía realizar una sesión de fotos era ser consciente de cómo cada persona quería representarse a sí misma, porque a las comunidades que no tienen la suficiente representación no se les da esa consideración. Los retratos tenían que poseer un elemento de colaboración para dar a cada voz queer una profundidad y un volumen.
¿A dónde ves que se encamina este proyecto?
Después de tres años y medio de trabajar en esta serie, la considero la base de cómo se desarrollará mi práctica en la fotografía. Mi tendencia a construir escenarios y actuar para la cámara cuando hago retratos o autorretratos me ha dado una idea sobre mi preocupación por la feminidad, la individualidad y las formas en que la sexualidad contribuye a la construcción de la identidad. Sé que nunca voy a dejar de fotografiar a mi comunidad debido a la falta de historias queer representadas por personas queer; a menudo me doy cuenta que la visibilidad en la sociedad normativa se malinterpreta como aceptación y comprensión de las identidades que existen fuera de ella. Quiero provocar reacciones dentro del orgullo castrado de la cultura cubana y hablar sobre la opresión que se le impone a aquellos que no pueden vivir de acuerdo con su código "masculino".
Pero la conversación también debe extenderse desde allí y mirarse en una escala mayor. Soy una voz queer que es parte de una discusión más grande que yo y que mi cultura inmediata. Una de las cosas más importantes de esta labor es ser capaz de insertar la voz de estas fotos en la circulación de los temas queer.
¿Cuáles son tus planes para tus próximos trabajos?
Actualmente estoy trabajando en la investigación para la próxima serie que voy a terminar en Cuba. Ya aseguré un viaje con la Fundación Cuba One (similar a Birthright Israel) en Miami y viajaré a la isla en diciembre de este año. Mantengo correspondencia con un activista, Rafael Suri, que trabaja con el CENESEX (una organización cubana de derechos LGBTQ) y con su ayuda voy a fotografiar la forma en que la estética queer está circulando por toda la isla. Y porque mi padre aún vive allí (se quedó después de que yo me mudara en 1995), tengo un acceso único a la vida de un verdadero cubano en el Estado post-revolucionario de la isla. A través de estos dos análisis, la serie explorará la identidad cubana, el machismo, la paternidad, la estructura familiar, la exuberancia de la energía sexual y el rechazo simbólico de los roles de género tradicionales. Al ser un exiliado, tengo que decir que estoy muy emocionado de volver a conectarme con mi cultura durante los grandes cambios que experimenta Cuba.
¿Cuáles son algunas de las influencias de las que tomas inspiración?
Llevo un par de años estudiando la forma en que David Bowie actuaba y exploraba su propia identidad. Sus habilidades para las artes teatrales me ayudan a dirigir mi propio uso de la reinvención y de mi presencia dentro de las circunstancias que estoy dirigiendo. También me estoy enfocando en "el método" que se utiliza en la actuación para incorporar la preparación de escenas y la profundidad emocional. Siempre me cautivan los actores, escritores, directores, músicos que tienen un interés particular en la sexualidad. La naturaleza teatral de personas como Gaga, Almodóvar o Freddy Mercury tienden a influenciar mi trabajo más que otros fotógrafos. Me inspira menos la fotografía y aprendo más del cine, el teatro y la pintura. Sin embargo, me fijo cada vez más en el estilo fotográfico de Helmut Newton y en su preocupación por las mujeres. Y en este momento, la investigación de la sexualidad, la violencia la familia y la posición social de Deana Lawson me está ayudando a darle forma a las ideas de mi serie sobre Cuba.
Alexis Ruiseco es un fotógrafo cubano radicado en Brooklyn. Puedes seguir su trabajo aquí.
Sabah habla de su vida como un musulmán transgénero y cómo sus diferentes identidades chocan. Sabah es un activista pakistaní en el Reino Unido con una pasión por sus comunidades. Fue cofundador de Trans Pride Brighton en 2012: la primera marcha y celebración en el Reino Unido, y comenzó espacios sociales y de apoyo en línea para gente de color queer, transexuales e intersexuales en Brighton (QTIPOC Brighton), y para LGBT y queer desi Personas en Londres y el sureste (desiQ).