El arte, en cualquiera de sus géneros y variaciones, ha sido usado como herramienta no sólo de autoexpresión, sino también de activismo. ...

El arte, en cualquiera de sus géneros y variaciones, ha sido usado como herramienta no sólo de autoexpresión, sino también de activismo.

Estamos observando la evolución del arte en espacios políticos: la poesía de la palabra hablada se abre paso desde los agujeros oscuros en la pared a los grandes medios de comunicación con poetas que son exhibidos en series de televisión y programas de noche con gran audiencia; artistas visuales que crean construcciones para llamar la atención sobre problemas específicos de justicia social; músicos de alto nivel que utilizan sus espacios digitales o de la vida real para llevar un discurso tabú a lo que de otro modo serían espacios apolíticos.

Como artista queer de color que soy, sé lo importante que es para mí usar cualquier plataforma a la que consigo acceder para hablar de las injusticias que he visto y he experimentado, para hacer visibles las experiencias de personas y comunidades marginadas, y para crear espacios donde los argumentos históricamente silenciados puedan ser oídos.

Pero a veces estar despierto y usar el arte de uno mismo para despertar a otros puede ser emocional y espiritualmente agotador. Así que es importante tomar tu tiempo para hacer un arte que sea purificador, que es el arte que se deja ir y se libera.

Aquí dejo algunos artistas que conozco que hacen su trabajo no sólo para difundir el conocimiento, sino para mostrar al mundo que el amor propio y el cuidado personal pueden parecerse.

1. Candice Iloh

Candidata 2017 M.F.A en Escritura para Jóvenes en Poesía por la Universidad de Lesley, Candice es una artesana de la palabra cuyo impacto no conoce límites. Es poeta, ensayista y novelista, publicada por Lambda Literary, ForHarriet, Insight Magazine. También ha actuado en lugares tan aclamados como el Nuyorican Poets Cafe, Split This Rock, Busboys and Poets, and Capturing Fire Queer Artists Showcase.

Recientemente, Blavity ha publicado su ensayo personal “Black Women’s Safety at the Barbershop: Why Accountability is Pro-Black,” el cual fue posteriormente recogido por nosotros aquí en The Body is Not an Apology. Cuando le pregunté acerca del proceso, Candice me dijo: “Utilizo mi arte para liberarme, usándolo para crear espacios para mí y otros como yo”.

Echa un vistazo a más trabajos de Candice aquí.

2. Roya Marsh

Una de las mujeres Queer de color más tremendas del slam poético en escena, Roya es una fuerza a tener en cuenta. Tras conseguir el segundo puesto en el Slam Poético Mundial de Mujeres 2015, ella es una fuente de confianza en sí misma que nunca se seca. Su trabajo ha sido presentado en All Def Poetry, Blavity, Huffington Post, Village Voice, Button Poetry, y estará representando a Mental Graffiti Chicago en el Slam Poético Mundial de Mujeres 2016.

En sus propias palabras, Roya es “Jodidamente Queer. Jodidamentemujer”.

Echa un vistazo a la actuación final de Roya en el escenario del Slam Poético Mundial de Mujeres 2015 aquí.

Más lecturas radicales: Gender Identity 101: The Definitive Guide to Discussing Gender

3. Dee Rees

Guionista/Directora, Dee Rees es simplemente una maravilla de múltiple impacto. Después del éxito en su debut con la película Pariah, una historia sobre la mayoría de edad en mujeres Queer jóvenes y las relaciones que las educan y las estimulan, pasó entonces a escribir y dirigir la película biográfica HBO Bessie, protagonizada por Queen Latifah. Pero ¿qué otra cosa podía esperarse de una graduada en el programa de cine de la Universidad de Nueva York que trabajó en Inside Manand When the Levees Broke de Spike Lee?

Incluso ha dirigido un episodio de Empire. ¿Qué será lo próximo para Dee?, te preguntarás. Lo ha dicho en IndieWire: “Bien, ahora mismo estoy haciendo miniseries para FX [A Shondaland-produced adaptation del libro de Isabel Wilkerson en 2010 “The Warmth Of Other Suns”]. También estoy haciendo una adaptación para otro autor. Así que tengo dos asuntos entre manos”.

Es una mujer a la que le gusta mantenerse creativamente ocupada.

4. Aurora Guerrero

Después de trabajar como Asistente del Director en la película Real Women Have Curves protagonizada por America Ferrera en el Sundance Audience Award-Winning 2002, Aurora agitó las aguas con su película/debut Mosquita y Mari, la historia de dos jóvenes chicanas que viven en hogares de inmigrantes y las presiones que tienen para alcanzar el sueño americano.

Cuando se le preguntó acerca de qué la inspiró para ser directora de cine, Guerrero escribió, “Todo el trabajo que se presenta es mi verdad desnuda como mujer, como chicana, como indígena mexicana, como hija de inmigrantes, como una chica dura urbana que nunca se sometió a las normas sociales.”

5. Nao Bustamante

Conocida internacionalmente como una artista performance multimedia chicana, Nao Bustamentecrea un trabajo experimental que vuelve a contar y a reimaginar la historia Latinoamericana femenina e indígena. No solo atiende como Vide Decana y Profesora Asociacada del programa de Arte y Diseño para la USC Roski School, sino que también ha actuado en lugares tan aclamados como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Festival de Cine Internacional de Sundance, el Festival de Cine Internacional de Outfest, El Museo del Barrio y el Museo Kiasma de Helsinki.

Su trabajo grita libertad, su falta de vergüenza artística llama la atención de todos

Para saborear un poco de su trabajo, eche un vistazo a este video de su actuación en la Universidad de Illinois.

6. Zanele Muholi

Zanele es de Umlazi, Sudáfrica, y ha formado un poco de escándalo aquí en los Estados Unidos. Su trabajo, considerado como activismo visual, ha sido presentado en el Museo de Brooklyn, la Galería de Arte de Johannesburgo, la Conferencia de Diseño de Indaba. El trabajo de Muholi es sorprendente y honesto, haciendo retratos que revelan identidades y traumas ocultos o acentúan los caminos en los que ciertos cuerpos se desvían de la norma.

En una entrevista al New York Times, Muholi confesó, “Esta es la razón por la que los autorretratos son tan importantes para mí […] Cuando era joven me dijeron que era fea, tuve que crecer con el sentimiento de fealdad y vergüenza […] Y tuve que superarlo, porque nadie puede amarte más que tú mismo.’’

Para pillar algunas de las próximas exhibiciones de Zanele, visítala aquí.

7. Adelina Anthony

Adelina Anthony es una artista Chicana biespiritual que ha estado asombrando al mundo con su trabajo intersectorial durante 20 años. Sus reconocimientos y logros incluyen ser finalista en el Premio Lambda de Literatura 2015, Premio 2014 Imagen, 2014 Sundance Institute Screenwriters Intensive, y 2013 Sony Pictures Diversity Fellow, por nombrar solo algunos. Sus piezas teatrales en solitario –donde todas hablan de raza, feminismo, ascendencia y colonización– han honrado docenas de escenarios en la Costa Oeste.

Cuando se le preguntó acerca de la importancia de la comunidad, Adelina dijo a XQsi, “El arte tiene que mostrar nuestro ser defectuoso y vulnerable, porque construir comunidades significa aceptar humanos falibles.”

¿Lo próximo de Adelina? La presentación de su película Bruising for Besos será en 2016.

Para saber más acerca de Adelina, visítala aquí.

Más lecturas radicales: Black Rage and Black Joy: Why We Must Learn to Balance Both

8. Jes Tom

Jes demuestra que, de hecho, es posible ser gracioso sin esas bromas que se hacen a expensas de comunidades marginadas. Esta Asiática Americana, cómica queergénero, ha actuado por todo Nueva York, incluyendo el respetable Dixon Place. Lo que es grande en el trabajo de Jes es que, independientemente de lo político y radical, deja espacio para que le gente despierte y tome un respiro.

Dijo del Project As [I] Am, “Los espacios de color Queer a menudo son muy pesados [..] Cuando actúo en mis propias comunidades, solo quiero ver a la gente reír.”

Para catar la risa de Jes echa un vistazo a esta actuación del Five College Queer Gender & Sexuality Conference. Para saber más acerca de Jes, visítala aquí.

9. Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha

Cofundadora del cabaret de queer y trans de color Mangos With Chili, Leah es una escritora lesbiana y discapacitada cuya obra transformativa va más allá de la actuación. Ella es autora ganadora del premio Lambda (Love Cake, DirtyRiver, Bodymap and Consensual Genocide), sus escritos se han presentado en Octavia’sBrood, Bitchfest, y A Girl’s Guide toTakingOvertheWorld, y es una activista haciendo trabajos de justicia para la discapacidad.

Cuando le preguntan qué va a ser lo próximo, Leah dice en Bitch Media, “Quiero continuar para amar y ser amada y construir una comunidad y hacer arte QTPOC.” Para saber más sobre Leah, clica  aquí.

10. Be Steadwell

Con una maestría musical, Be mezcla múltiples géneros para crear su sonido único, al cual llama “queer pop and soul.” Sin embargo su destreza no se para al cantar, componer, con la percusión vocal o al producir. También es directora de cine, escritora y directora de videos musicales así como también de películas especiales. Su corto, Vow of Silence, se ha proyectado internacionalmente y ha recibido grandes elogios de Blackstar Film Festival y The Paris International Lesbian & Feminist Film Festival. Para saber más acerca de Be, visítala aquí.

Tagg Magazine le preguntó a Be qué esperaba aportar a la industria musical y del cine.Y sin ser presuntuosa con los propósitos de las otros artistas de esta lista, creo que su respuesta puede hablar un poco de lo que cada una de ellas quiere compartir al mundo:

La personas blancas, generalmente hablando, tienen acceso a todos los géneros, pueden hacer folk, pueden hacer rap, pueden hacer hip-hop y solo tienen más ejemplos de gente como ellos expresándose y siendo diferentes. Mientras que un chico joven negro que canta R&B solo puede imaginarse cantando sobre drama y amor. A diferencia de las implicaciones políticas de donde sean. Creatividad y sinceridad. Eso es lo que realmente quiero inspirar, si puedo.

VICE: ¿Desde hace cuánto tiempo fotografías a los artistas queers? Alexis Ruiseco : Empecé a fotografiar a los artistas queer en ene...

VICE: ¿Desde hace cuánto tiempo fotografías a los artistas queers?

Alexis Ruiseco: Empecé a fotografiar a los artistas queer en enero de 2013 en Miami; el Azucar Nightclub fue el lugar que me dio mi primer acceso y a través de TP Lords, el artista con el que trabajé todos los jueves, conocí a Erika Norel y a Daisy Deadpetals. Gracias a ellos fui capaz de conectarme con la comunidad queer del sur de Florida. Durante cinco meses trabajé en Azucar y Off the Hookah tomando fotos tras bambalinas y de las presentaciones. Durante ese periodo, el enfoque que adquirí fue el de un voyeur sensible, en busca de momentos que resonaran con mis sensibilidades y las ideas de dominación que circulaban en mi cabeza.

Cuando me mudé a Nueva York en julio del mismo año, traté de investigar cómo el espectáculo se transportaba a escenarios más personales, así que me interesé en hacer retratos en los hogares de las personas que había conocido. Todavía trabajo a través de la comprensión de la psicología de la transformación y en ese momento estaba mirando la manera en que otros expresaban ideas similares. Lo más importante para mí cuando les pedía realizar una sesión de fotos era ser consciente de cómo cada persona quería representarse a sí misma, porque a las comunidades que no tienen la suficiente representación no se les da esa consideración. Los retratos tenían que poseer un elemento de colaboración para dar a cada voz queer una profundidad y un volumen.

¿A dónde ves que se encamina este proyecto?

Después de tres años y medio de trabajar en esta serie, la considero la base de cómo se desarrollará mi práctica en la fotografía. Mi tendencia a construir escenarios y actuar para la cámara cuando hago retratos o autorretratos me ha dado una idea sobre mi preocupación por la feminidad, la individualidad y las formas en que la sexualidad contribuye a la construcción de la identidad. Sé que nunca voy a dejar de fotografiar a mi comunidad debido a la falta de historias queer representadas por personas queer; a menudo me doy cuenta que la visibilidad en la sociedad normativa se malinterpreta como aceptación y comprensión de las identidades que existen fuera de ella. Quiero provocar reacciones dentro del orgullo castrado de la cultura cubana y hablar sobre la opresión que se le impone a aquellos que no pueden vivir de acuerdo con su código "masculino".

Pero la conversación también debe extenderse desde allí y mirarse en una escala mayor. Soy una voz queer que es parte de una discusión más grande que yo y que mi cultura inmediata. Una de las cosas más importantes de esta labor es ser capaz de insertar la voz de estas fotos en la circulación de los temas queer.

¿Cuáles son tus planes para tus próximos trabajos?

Actualmente estoy trabajando en la investigación para la próxima serie que voy a terminar en Cuba. Ya aseguré un viaje con la Fundación Cuba One (similar a Birthright Israel) en Miami y viajaré a la isla en diciembre de este año. Mantengo correspondencia con un activista, Rafael Suri, que trabaja con el CENESEX (una organización cubana de derechos LGBTQ) y con su ayuda voy a fotografiar la forma en que la estética queer está circulando por toda la isla. Y porque mi padre aún vive allí (se quedó después de que yo me mudara en 1995), tengo un acceso único a la vida de un verdadero cubano en el Estado post-revolucionario de la isla. A través de estos dos análisis, la serie explorará la identidad cubana, el machismo, la paternidad, la estructura familiar, la exuberancia de la energía sexual y el rechazo simbólico de los roles de género tradicionales. Al ser un exiliado, tengo que decir que estoy muy emocionado de volver a conectarme con mi cultura durante los grandes cambios que experimenta Cuba.

¿Cuáles son algunas de las influencias de las que tomas inspiración?

Llevo un par de años estudiando la forma en que David Bowie actuaba y exploraba su propia identidad. Sus habilidades para las artes teatrales me ayudan a dirigir mi propio uso de la reinvención y de mi presencia dentro de las circunstancias que estoy dirigiendo. También me estoy enfocando en "el método" que se utiliza en la actuación para incorporar la preparación de escenas y la profundidad emocional. Siempre me cautivan los actores, escritores, directores, músicos que tienen un interés particular en la sexualidad. La naturaleza teatral de personas como Gaga, Almodóvar o Freddy Mercury tienden a influenciar mi trabajo más que otros fotógrafos. Me inspira menos la fotografía y aprendo más del cine, el teatro y la pintura. Sin embargo, me fijo cada vez más en el estilo fotográfico de Helmut Newton y en su preocupación por las mujeres. Y en este momento, la investigación de la sexualidad, la violencia la familia y la posición social de Deana Lawson me está ayudando a darle forma a las ideas de mi serie sobre Cuba.

Alexis Ruiseco es un fotógrafo cubano radicado en Brooklyn. Puedes seguir su trabajo aquí.

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Ahora todos tenemos derecho a ser raros. Contra la positiva idea de ser  normal,  lo que abre nuestro porvenir más brillante es ser únicos,...

Ahora todos tenemos derecho a ser raros. Contra la positiva idea de ser normal, lo que abre nuestro porvenir más brillante es ser únicos, extraños a todos. Pero ser extraño es ser queer, una palabra que en inglés significa rarito, si se trata de sugerir algo sobre la sexualidad y que, de hecho, se emplea incorrectamente para los maricones.

Los queers, sin embargo, son cosa diferente a los homosexuales. Más aún, contemplan la clasificación gay como una forma demasiado perfecta de integración. Y lo mismo piensan en cuanto a sectores ya calificados como los travestidos, los transexuales, las drag-queens y drag-kings, los bisexuales, las lesbianas, que parecen poder ordenarse en un catálogo de variedades estables.

Cuentan los entendidos que -en un principio- las prácticas o alistamientos sexuales fuera de la convención y los estudios de género, promovidas por feministas, constituyeron los precedentes de la teoría queer. Una teoría que empezó a cuajar en los años noventa del siglo XX en EE UU y que ha ido creciendo en las universidades.

Ha crecido con tanta fecundidad que ahora lo queer no sólo hace referencia a gente curiosa en sus inclinaciones sexuales, sino que comprende la extensión de la curiosidad hacia cualquier experimentación mixtificadora en otros campos.

Tiene que ver con aventuras alternativas en la lingüística, en la epistemología, en la representación o la política, aspectos que crean, cuando todo parecía acabado, el nacimiento de una inesperada contracultura.

En los conceptos se advierte una herencia rotunda de los escritos de Michel Foucault, especialmente su Historia de la sexualidad, pero hasta los grupos antisida como ACT UP intervienen en la formación de un discurso que enlaza perfectamente con los debates posmodernos.

Por ejemplo: dentro de la homosexualidad, los llamados ‘construccionistas’ (opuestos a los ‘esencialistas’, quienes defienden una base genética) consideran que la homosexualidad no nace como categoría cultural hasta que una serie de circunstancias (sociopolíticas, económicas) lograron propiciar una determinada autoconciencia erótica, individual y colectiva, que en absoluto son equivalentes a las prácticas sexuales entre personas de un mismo sexo en otras épocas.

Se llega a ser homosexal no sólo a través de unos genes (esencialismo), sino a través de una compleja interacción histórica. La condición, que llega a considerse homosexual, por ejemplo, no sería sólo un rasgo biológico o una actividad, sino una identidad que aparece en un proceso de construcción.

No hay una identidad homosexual fija. No hay una identidad sexual idéntica. No hay un género unívoco. Como en el trabajo, como en el amor, las identidades cambian, se mezclan, se degradan, se refuerzan, se canjean, se disipan.

Muchos de los trabajos más interesantes y recientes en torno al fenómeno queer desvían ya su significado hacia dimensiones identitarias que el sexo no puede abarcar por completo, como es el caso de la raza, la etnia y la nacionalidad poscolonial, factores que se entrelazan a la sexualidad y elaboran una identidad deslizante.

Ser queer es lo raro de ayer y lo que tiende a convertirse en un modelo de ser para el futuro. Las sociedades, los grupos, las ciencias, la moda, los diseños de automóviles, las disciplinas sociales e incluso las relaciones amorosas se hacen queer.

En los programas de estudio de las mejores universidades y en editoriales de Columbia, Duke o Chicago crecen los trabajos sobre esta nueva filosofía del mestizaje total.

¿En Costa Rica? Lo queer se encuentra todavía estigmatizado o en sus primeros tanteos.

Dos libros que hacen referencia al estigma que vive lo queer en América Latina son Teoría torcida (Siglo XXI), de Ricardo Llamas, y La crisis de la heterosexualidad (Laertes), de Óscar Guasch, pueden considerarse directa o indirectamente pioneros en la exposición del fenómeno.

Tres focos queer son, además, detectables hoy en nuestro país:

Uno se encuentra entre personas vinculadas a grupos homosexuales y la lucha antisida.

Otro, en los contactos internacionales con ticos a través de los chatde Internet.

Finalmente, otro más cunde entre grupos antiglobalización porque allí la energía desequilibrante, el queer, se transmite como un poder contra la homologación de los modos de vida, contra la repetición política, el arte establecido, el pensamiento único, la globalización fatal.

Fear of queer planet (Miedo a un planeta queer) es el título de una antología publicada hace más de 20 años por Michael Warner donde se denuncia los intentos de sofocar la lucha queer, cuyo pensamiento cultural es contemplado como una inesperada voz disonante.

De hecho, cuando una persona se identifica con lo queer rechaza clasificaciones sexuales, pero además tiende a promover un cambio individual y colectivo desde diversas instancias y en contra de cualquier censura.

Las personas queer desestabilizan los cánones universalistas, transgreden los patrones unívocos y remueven de forma sistemática tanto sus propios límites como los códigos dualistas y conservadores.

¿Agotadas las ideologías? ¿Obsoletos los partidos políticos? ¿Fin de la izquierda? ¿Regreso del fascismo?

Contra esa decadencia surge lo queer: una corriente inédita que contiene, en sus esencias polivalentes, multifacéticas, híbridas, el sabor de una alternativa asociada al contenido más íntimo de lo actual.

Quién no ha oído hablar hoy día de la cultura queer, el movimiento queer, incluso la moda queer, y a muchas personas definirse como quee...

Quién no ha oído hablar hoy día de la cultura queer, el movimiento queer, incluso la moda queer, y a muchas personas definirse como queer. Pero, ¿qué significa ese adjetivo, cómo y porqué nació y cuáles son sus derivaciones?

La palabra queer, en inglés, significa originariamente algo así como “extraño”, “fuera de la norma”, “alienado o alienante”. No es de extrañar, por ello, que se aplicara en los marginados sociales de mediados del siglo XX: lo queer era insulto, principalmente homófobo, a todo lo que tuviera relación con lo que desafiaba lo establecido y lo homogéneo y conservador, como el feminismo en sus comienzos. Pero el vocablo se da la vuelta al ser adoptado por los grupos minoritarios sexuales, culturales, de raza o de origen, de posición social o económica, etc. Desfavorecidos excluidos o señalados por una sociedad donde prima la heterosexualidad institucionalizada, la raza blanca, la concepción única de los términos de género y sexo para determinar a las personas, se sintieron de repente identificados con ese término alternativo y, “lo queer”, empezó a transformarse en toda una teoría sociológica con numerosas connotaciones en distintas facetas humanas.

El movimiento Queer

Se tiene como origen del movimiento queer las diferencias ideológicas surgidas en el seno del feminismo, entre las feministas “tradicionales” y las activistas lesbianas, a mediados del siglo XX. Estas últimas, reivindicaban una sexualidad más plural, libre y diversa, descentralizada del coito y la procreación y que rompía las bases del patriarcado. Así mismo, se ponía en duda la importancia del género como identificador de hombres y mujeres. El feminismo tradicional, anclado en sus luchas por los derechos de las mujeres en su conjunto y sin hacer especiales concesiones a los distintos intereses de las distintas minorías de mujeres, no apoyó esas disensiones. La impotencia e indefensión de sus ideas que eso generó en algunos colectivos de lesbianas, que también se veían discriminadas en los incipientes grupos activistas de homosexuales, hizo que brotara el movimiento queer. La criminalización, en esa época, de los homosexuales ante la lacra del sida (VIH), ayudó a la propulsión del movimiento queer, como una respuesta hecha con audacia y rabia contra esas marginaciones.

La teoría Queer, ¿qué defiende?

El pensamiento queer rechaza todo los roles establecidos como inamovibles o rígidos en el sistema convencional. El queer, admite la diversidad absoluta como dimensión humana, sin determinantes biológicos o sociales de género, sexo, raza, cultura, nacionalidades, ni otros factores que establezcan distinciones sociales. Centrándose en la sexualidad, el queer discute que exista diferencia entre homosexualidad o heterosexualidad, abogando por una “multitud sexual”, que incluye a transgéneros de todos los tipos y a bisexuales.

En Estados Unidos , en 1989 y en la ciudad de New York, surgía el primer grupo queer que generaría la expansión de esa teoría con la formación de otros colectivos seguidores de esas ideas. Llamado el Queer Nation, ese grupo se extendió por todo el país y Canadá, promoviéndose en todo tipo de ciudades y campus universitarios. La ideología arraigó también en Gran Bretaña y otros países. A pesar de ese auge, los grupos de Queer Nation se disgregaron y desaparecieron a mitad de la década de los años 90. Su desgaste, dicen los que los han estudiado, se debió a la radicalidad democrática que quisieron imponer.

No obstante, el queer en sí mismo goza hoy en día de toda una cultura que lo diferencia y lo consagra. Su ideario, tanto político como social, cultural o antropológico, es de por sí algo que sigue siendo materia de estudio y cuestionamiento, así como base para distintas corrientes queer.

Es larga la lista de personajes que han significado mucho para el pensamiento y la teoría queer, a lo largo de estas últimas décadas y la evolución de dicho movimiento. Los pioneros en difundir el queer, fueron personajes c omo Gayle Rubin, Kaja Silverman, D.A. Miller, Sue-Ellen Case, Douglas Crimp, o Michel Foucault , entre muchos otros. Y es muy extensa la literatura y opiniones de toda índole de autores que ha provocado. Desde la feminista Teresa de Laurentis, quien fue la primera en utilizar el término “teoría queer”, hasta Ricki Wilchins y su Queer Theory, Gender Theory (Teoría Queer, Teoría de Género), pasando por multitud de estudiosos de las humanidades y la sociología, que han enfocado la atención en ese ideario que forma parte, ya, de la historia de los siglos XX y XXI.

Es importante que podamos distinguir entre el término “andrógino”, que nos habla de características físicas masculinas y femeninas fusion...

Es importante que podamos distinguir entre el término “andrógino”, que nos habla de características físicas masculinas y femeninas fusionadas, y el término agénero el cual no reconoce sexo alguno. En Marzo de 2015 la gran cadena de tiendas londinense Selfridges & Co inauguró una de tres plantas dedicadas a este tipo de moda y lanzó la campaña publicitaria Agender, protagonizada por Hari Nef, que aclara “Ni ella, ni él. Yo”. Vale aclarar que, para dejar de lado los sexos binarios, hubo que apartar las estrategias de comercio y el merchandising tradicionales. Asimismo, en Argentina, esta nueva ideología se vio reflejada sobre la pasarela de BAFWeek:

La diseñadora de Maison Nomade nos dice:

“Me gusta que mi ropa la usen las personas que se sientan cómodas con ella, independientemente de su sexo. Yo visto seres… seres urbanos en movimiento” y nos remarca “el término unisex se quedó en los 90. Hoy se dice agénero, porque no hay definición alguna. Cada uno tiene derecho a percibirse como quiera y hay tantos roles como seres en el mundo”.

Claro que no es algo nuevo, el traje de sastre – libre de corset-  de Coco Chanel a principios del siglo XX  es un ejemplo de de-construcción sexual. También David Bowie puede considerarse como referencia.

Pero este movimiento no sólo se hace un lugar en las tiendas y en las pasarelas. Los modelos neutros son de lo más buscado en este momento. Una de las modelos que impactó la portada de Vogue fue la holandesa Saskia de Brauw, de 29 años que nos dejó en claro que todo es cuestión de mantenerse fiel a uno mismo. Por otro lado, Andreja Pejic, una modelo transgénero de origen bosniocroata fue elegida por grandes marcas de la industria como Gaultier, Marc Jacobs y hasta el diseñador Michael Michalsky para mostrar sus creaciones basados en conceptos únicos con el fin de liberar la moda de categorización alguna, abandonando la silueta para diseñar prendas con morfologías neutras.

La moda ahora es de todos, es libre y no prejuzga. No es una tendencia, es un cambio de actitud; una nueva forma de diseñar, de vender, de comprar y de vestir.

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La primera “estrella intelectual” del siglo XX en Estados Unidos, Susan Sontag, gestó la indistinción entre la persona y el personaje. Paul...

La primera “estrella intelectual” del siglo XX en Estados Unidos, Susan Sontag, gestó la indistinción entre la persona y el personaje. Paul B. Preciado, ex Beatriz, teórica queer devenida transfeminista, hoy es casi un pop-star con un look atildado de metro sexual más cercano al de un director técnico del Barcelona que al de una activista antisistema.

Preciado irrumpió en escena con el Manifiesto contrasexual, prácticas subversivas de identidad sexual (2000). Siguiendo la estela de Judith Butler y Michel Foucault, el trabajo promovía la deconstrucción de las prácticas sexuales naturalizadas y del sistema de género existente (a cada cuerpo le corresponde un sexo y sólo uno, a cada sexo un género y sólo uno y las prácticas serán heterosexuales). A partir de entonces, sus diagnósticos filo-políticos atrevidos y documentados, su escritura atractiva, las apariciones mediáticas persistentes y oportunas, sumado a un no sé qué de destape a la española (lesbiana replegada por familia franquista católica, académica brillante que se enamora de explosiva cineasta ex trabajadora sexual mientras se autoadministra testosterona en busca de una desidentificación con su sexo-género de origen),  confluyeron en  un cóctel tentador para la sociedad del espectáculo.

En una de sus intervenciones más recientes, en enero de 2015, Preciado escribió en un periódico: “he empezado el año pidiendo a mis amigos cercanos, pero también a aquellos que no me conocen, que cambien el nombre femenino que me fue asignado en el nacimiento por otro nombre. Una deconstrucción, una revolución, un salto sin red, otro duelo. Beatriz es Paul”.

 

¿A quién se dirige ese pedido? Estrictamente no somos amigos cercanos ni aquellos desconocidos. En todo caso, somos algunas de las que leyeron a quien firmaba como Beatriz Preciado. ¿Nos interpela? Tanto usar todos, todas y todes y ahora vuelta a la neutralidad falsa del genérico (masculino). Si a Preciado desde este año le apetece ser Paul, ¡voîlà! Pero ¿Porqué tanto ahínco en un autobautismo deconstructivo, y seguirnos subsumiendo y asumiendo un universal masculino? Un desliz significativo y ya tropezamos con la piedra del patriarcado.

La página en Facebook  “Beatriz Preciado Fans” tiene unos 1200 miembr*s (50 se sumaron en las últimas 72 hs). Entre ell*s ya se está debatiendo si no deberían cambiar también el sujeto de su fanatismo: olvidar a esta mujer y ser fans del señor Paul, el recién nacido. ¿Tanto puede un nombre (de varón)?

Cinco meses después del anuncio, Paul expone algunas ideas en el CCEBA que está colmado. A su lado, están sentadas dos de las integrantes del grupo transfeminista Post-Op, Majo Pulido y Elena Urko.  Detrás, se proyectan videos de estas activistas post porno, de performances callejeras y de talleres en los que se explora la diversidad funcional como una posibilidad para generar otras prácticas sexuales no normativas. “El único proyecto político que podemos y debemos compartir de manera transversal es la transformación del deseo”, dice. Cuando termina de hablar sobre su iniciación en el post porno, queda claro que la obra del filósofo que era Beatriz y ahora es Paul quiere ser emancipatoria o no ser nada.

Preciado presentó al activismo post-porno como una experiencia de resistencia y de transformación: una “resexualización” de los espacios y los cuerpos. Performances en la vía pública de escenas eróticas, talleres en los que se exploran partes íntimas de todos y de cada quien, participantes con algunas discapacidades motoras o visuales que sensibilizan diversas zonas erógenas poco habituales. En otras palabras, entender y practicar el sexo de una forma distinta a la forma “normal” y normalizante. “Una auténtica revolución en el nivel mismo de los cuerpos (somatopolítica) porque allí se altera el funcionamiento del sexo como instrumento de la política moderna”.

Si esta revolución de la corporalidad surge de alianzas estratégicas entre distintos lenguajes —el filosófico, el artístico, el sexual— y distintos ámbitos —la universidad, el museo, la calle—, Preciado afirma que su trabajo y el de las activistas es complementario. Este gesto vuelve a poner en cuestión cómo se vinculan el lenguaje teórico y el de las prácticas: una propuesta que conceptualiza la crítica de la norma y las formas de resistencia, ¿debe anclarse en la acción para ser legítima? La laboriosidad del trabajo conceptual, ¿necesita completarse con el impacto y la inmediatez de la acción? Algo de esto resuena en sus advertencias para que las prácticas post porno no adopten solo la forma de una estética; las actividades de taller tienen sentido porque allí se trata de resignificar y desmontar las identidades sexuales: No se trata de poner un dildo por aquí o una cadena por allá, sino de hacer una experiencia de des-identificación de las identidades normativas.

En Sudamérica hubo lúcidas a-propiaciones de sus conceptos por parte de numeros*s activistas. Vari*s presentes en la pública del CCEBA, algun*s incluso con pertenencia académica. Incluso las mismas Post Op ¿ejemplificaban? la idea de “revolución que viene” en su manera de hacer posporno. Sin embargo, el discurso paulino emanaba desde el púlpito progresista de la tarima del CCEBA para decirnos lo que ya le leímos. Igual  fuimos tod*s muy respetuos*s del monolingüismo al que nos sometió. Por lo pequeño del espacio, el ambiente parecía el de un recital. Una de las compañeras hispánicas dijo: “es como los Rolling estar aquí”. Se trataba entonces de una “bestia pop”. Paul, héroe libertario, emerge con su pluma/voz para señalarnos el camino: “Los saberes que las feministas adquirieron en los años 60/70, serían hoy muy interesantes para los colectivos homosexuales; ahí se abre una nueva transversalidad de intercambio de técnicas de resistencia y de modos de gestión de la subjetividad”.

En la obra de Preciado, la idea de que es posible utilizar la pornografía para hacer una crítica del poder tiene una justificación teórico-política precisa. En Testo Yonqui (2008), su segundo libro publicado, sostiene que desde la segunda guerra mundial el capitalismo desarrolló un régimen de producción del cuerpo y de subjetividades —un nuevo sistema somatopolítico, es decir, de la relación entre cuerpo, poder y verdad— regulado por las modernas tecnologías biomoleculares y digitales, y administrado por industrias farmacéuticas y pornográficas. En su dimensión farmacológica, el poder contemporáneo transforma “nuestra depresión en Prozac, nuestra masculinidad en testosterona, nuestra erección en Viagra, nuestra fertilidad/esterilidad en píldora, nuestro sida en triterapia”; y en su dimensión pornográfica hace del sexo y del cuerpo un espectáculo público que circula en el mercado como un bien comercializable. Entonces, lo que justifica una crítica a través de la pornografía resignificada, es que el poder al que se quiere enfrentar es, él mismo, pornográfico. No se trata de criticar desde afuera del orden político sino utilizar sus propias herramientas cargándolas de significados nuevos.

Con cierto orgullo teórico y práctico Preciado señala que el error del “feminismo antipornografía” consiste, justamente, en dejar el control de una tecnología de producción de placer y subjetividad tan potente como la pornografía a un Estado patriarcal.

Preciado no esconde la admiración ante la capacidad transformadora del activismo. Ha participado de algunas de las obras realizadas por Post-Op y por otras guerrillas trans,  y dice que su “condición conceptual” de filósofo político se ve desbordada por la “radicalidad corporal” con la que estas prácticas “transforman para siempre la ciudad”, la institución o el cuerpo.

En cuanto al escenario del MALBA una chica contaba “fue un hit. Dos cuadras de cola, dos salas atestadas, gente a los gritos que quedó afuera. La presentación fue espectacular, muy lúcida. Además de divertida y provocadora. Terminó con aplausos de pie, ovaciones, aullidos. Genial”.

Si bien la masa del discurso fue sustancial el eje de lo dicho ya había sido escrito, sólo que desde el podio del MALBA, quizás con un público que no es tan seguidor de este tipo de discursos, suena como algo nuevo: “es absolutamente necesario golpear a Foucault con un bastón feminista y también anticolonial […] la reproducción sexual está en el centro de la biopolítica. De ahí que a partir del siglo XVIII la figura central es la ficción histórica de la madre reproductora, y el útero es el objetivo central de las técnicas de gobierno”.

Preciado, en sus disertaciones públicas refiere los resultados de sus revulsivas conclusiones (“las manos y el pene son dildos de carne, y no el dildo, un pene de plástico”, “la privatización del ano genera plusvalía moral”, “la farmacopornografía es un régimen político”) apelando a una pedagogía tradicional expositiva con diapositivas de fondo, ningún espectáculo performático ni vuelo efectista. Es como si la ex Beatriz recurriera a sus credenciales burguesas de teórica trasnacional para hacer penetrar e inocular su discurso subversivo.

En el mejor de los casos Paul repitió lo que conocíamos de Beatriz; en el peor, hizo de cuenta que no se la había leído y monopolizó la palabra. Androcentrismo. No importa la condición identitaria del sujeto que enuncia androcéntricamente, en cuanto este centrismo es la cómoda ubicación desde la que ficcionaliza el discurso filosófico. Centralidad eurocéntrica colonial hegemónica que no se desmonta con pronunciarse “varón anti-normativo”. El Centro Cultural de España era el sitio del enunciador, independientemente del lugar geográfico: el barrio de Recoletos (sic), un no-lugar metropolitano que bien podría haber sido Nueva York, Barcelona, París. Es decir, el contexto de enunciación no se problematiza, el sitio parece neutro, el barrio no connota, el país no se menciona. Es curioso ir a hablar a gentes y no con ellas.

La propuesta política apenas esbozada en el MALBA resultó naif, con el deseo y la buena voluntad como motores, pero al menos parece prender en los jóvenes corazones argentinos libertarios. Preciado genera fans. Probablemente porque la audiencia que modeliza y moviliza no sea su lectorado crítico, sino quienes apuestan al fetiche de la presencia y eligen someterse a una larga cola para que su eminencia (nos) arengue desde el escenario de un museo privado. No fotos, no grabadores. Sí, quiere ser todavía el dueño de su acting, controlar el flujo de información. Paul –reiteraban sus guardianes- pidió específicamente que no se tomaran imágenes suyas.

Si el dónde no contaba en el discurso de Preciado, tampoco lo hacía el cuándo: 5 de junio, a dos días de la concentración por “Ni una menos”, se publicaba la decisión de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación de abrir un registro nacional de femicidios. Pero claro, Paul dejó sentado que la “feminidad” era algo del feminismo y de los estudios de género en los institutos universitarios, y al decir “feminidad” se escuchó el desprecio. Un día después, en su segundo discurso “recoleto” en el MALBA, arengó en abstracto a “organizarse para hacer algo”: su desinterés por la audiencia fue manifiesto, especialmente por el contexto de recepción donde las transversalidades militantes gestaron y se están gestando en múltiples facetas. ¿Hay alguien ahí, encarnando el discurso sentencioso que como agua bendita arroja a los “infieles” de la colonia? Porque aquí, en la “audiencia”, hay muchas personas que compartimos que el feminismo no es singular, que su sujeto político no es “las mujeres” como a priori esencial, es un sujeto ex-céntrico, en cada coyuntura da cuenta de un proceso histórico. Una cosa es decir que “no solo las mujeres” son el sujeto del feminismo y otra hacer de cuenta que las mujeres no existen y no forman parte de él. 

Para Paul “las feministas” y “los homosexuales” son conjuntos disjuntos porque ignora sus conjunciones sudacas, que de ningún modo son exhaustivas pero sí muy histórico-políticas. Resulta curioso que la última pregunta que se escuchó en el CCEBA: “¿Cómo se apropia el transfeminismo del cuerpo masculino estándar, de lo fálico, cómo lo transforma, lo incorpora, le da un nuevo discurso?”, solo haya provocado perplejidad. Preciado atina entonces una clarificación: “el transfeminismo no existe sino como un conjunto de prácticas de resistencia, desborda la denominación queer, su estrategia clave no es la identificación sino la des-identificación”.

 

Sin poner a competir las esferas que Preciado nos propone mezclar —el discurso y la acción— tal vez podemos contar su relación de otra manera; tal vez podamos pensar que se trata, más bien, de una “radicalidad teórica” que desborda la condición corporal y por eso activa formas corporales diversas. Las largas colas y las horas de espera para “ver” al líder teórico del post porno parecen consolidar la idea de la legitimidad por la práctica, como si a la lectura de sus trabajos le faltara algo o como si la “tibieza” de la teoría tuviera que entrar en el verdadero calor del cuerpo a cuerpo con el ídolo para realizarse. Aunque no hay que engañarse, un escenario y butacas es la mejor puesta en escena de la distancia.

Contra el imperativo de productividad y la conminación al “hacer” que nos gobiernan, tal vez sea oportuna una reivindicación humilde de la bastardeada “vida académica” en la que Preciado, nos guste o no, viene desarrollando su trabajo, tan o más transformador que las prácticas que apadrina. Otro Paul muy preciado —Michel Foucault, anterior a este Preciado que nos encanta— nos advirtió: la real perversión del poder no es que nos reprime sino que nos hace creer que nos libera.

Hay salto sin red cuando Pre-ciado (o ¿Postciado?) enuncia: Lo más importante no será la transexualidad sino las relaciones que ese proceso de transformación active y que hasta ahora estaban capturadas por la norma. Esa matriz normativa que establece la coherencia entre sexo, género y deseo sexual debe desguazarse y quedar abierta a la transformación sin cristalizar en ninguna identidad fija porque somos y estamos en un proceso, en relaciones en un constante devenir. Pero ¿es algo pasar de Beatriz filósofa a Paul filósofo? ¿Es un paso? ¿Paso de tango? ¿O contradanza?

El desafío conceptual en tanto manifestación de un compromiso político no se puede divorciar de su situación. La ficción política de “ser mujer”, en cada tiempo y lugar, puede costarle la vida a demasiadas corporalidades.

Se podría decir: Preciado, nos gustas cuando escribes, porque estás más presente.

[1] Post-Op es el nombre del grupo de estas artivistas creado en 2003 en Barcelona. Es un grupo interdisciplinar que investiga sobre género, sexualidad y post-pornografía desde una perspectiva queer transfeminista. Su trabajo abarca performances, realización de talleres e instalaciones, la videocreación o la acción directa. Desde ese mismo año se conocen con Preciado, cuando participan de la Maratón Posporno que organizó en el MACBA, Barcelona.

Publicación original: en Revista Anfibia 

Visuales de la Sexta Marcha del Orgullo Queer de Kerala el 11 de julio de 2015 @ Thiruvananthapuram. "Queer" es un término paragua...

Ahora conocido como  Paul B. Preciado, nacido como  Beatriz Preciado  en  Burgos , España en  1970,  es un  filósofo   feminista , destacad...

Ahora conocido como Paul B. Preciado, nacido como Beatriz Preciado en Burgos, España en 1970, es un filósofo feminista, destacado por sus aportaciones a la Teoría Queer y la filosofía del género. 

Tiene un doctorado en Teoría de la Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde también obtuvo una maestría de Filosofía Contemporánea y Teoría de Género en la New School for Social Research de Nueva York. Fue alumno de Ágnes Heller y Jacques Derrida. Se traslada a Paris en 1999, debido a una invitación de Derrida para participar en los seminarios de la École des hautes études en sciences sociales (EHESS). En esos años destacó por su colaboración en los inicios de la Teoría Queer en Francia, concretamente con un grupo de escritores liderado por Guillaume Dustan y conocido como "Le Rayon Gay".

En su primer libro, Manifiesto contrasexual (2002), inspirado por las tesis de Michel Foucault, reflexiona sobre los modos de subjetivación e identidad, así como sobre la construcción social y política del sexo, tomando parte —a raíz de ello— en distintos foros internacionales. Será traducido a varios idiomas, siendo hoy una referencia indispensable en la teoría queer.

A Manifiesto contrasexual le seguirá en 2008: Testo yonqui (publicado por España en la edición en castellano), donde hace un recorrido y análisis de lo que denomina régimen farmacopornográfico, es decir, el capitalismo en el que las industrias farmacéuticas y de la pornografía juegan un papel crucial. Denomina, por tanto, al actual sistema capitalista: capitalismo farmacopornográfico. Los capítulos dedicados a este análisis se complementan con aquellos en los que, de forma autobiográfica, Preciado describe el proceso de autoadministración de testosterona. En palabras del propio autor: Este libro no es una autoficción. Se trata de un protocolo de intoxicación voluntaria a base de testosterona sintética que concierte el cuerpo y los afectos de B.P. Es un ensayo corporal.²

En abril de 2010 queda finalista del Premio Anagrama de Ensayo en su XXXVIII edición³ con el libro Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría. El jurado del premio estaba compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdúy el editor Jorge Herralde.

Dirige el proyecto de investigación y producción artística: Technologías del Género e impulsa las iniciativas teóricas y políticas drag king, pospornográfico y transgénero.